Direction photo et storyboard - La planche de référence - La règle de la basse définition - Attestation de réussite - Lives du module - Les prompts du module
Le regard vient avant l’outil. Ce module installe la lecture d’image qui décide de tout le reste.
Vous apprendrez à lire une image comme un directeur artistique. Cadre, lumière, moment, intention.
Trois visuels d’une même marque ouvrent le module : un qui tient, deux qui ratent.
À la fin, vous livrez votre planche d’intention. Dix références choisies, commentées, classées. Le socle de tout le cursus.
Trois visuels d’une même marque comparés, puis le regard du photographe et celui du réalisateur.
La planche d’intention. Dix références choisies, commentées et classées à l’écran.
Les outils passent, la carte reste. Comprendre les familles de modèles pour choisir sans courir.
Le même prompt envoyé à quatre moteurs ouvre le module. Vous apprendrez ce qu’est un modèle, sans jargon, et quel moteur sert quelle tâche.
Vous repartez avec votre carte personnelle des outils, et le tableau du studio, mis à jour au fil des sorties.
Ce qu’est un modèle sans jargon, les quatre familles, et le tableau du studio, tâche par tâche.
Cadrage, cohérence, tri, relation client. Ce qui définit votre prix.
Sept questions débloquent un client. Une note d’intention validée protège votre travail.
Deux minutes d’un entretien réel : la vraie demande arrive à la sixième question. Vous apprendrez à écouter, puis à écrire une intention qui engage.
À la fin, vous livrez une note d’intention prête à signer, validée avant la première image.
Sept questions, leur ordre, puis la traduction d’une demande vague en objectif vérifiable.
La note d’intention en cinq blocs, rédigée à l’écran, puis l’envoi et la relance.
L’attention se gagne à l’écriture. Structure C.A.C., script minuté seconde par seconde.
Une capsule qui rate sa première seconde, puis la même réécrite. Vous apprendrez à ouvrir une boucle, à minuter un script, à écrire une capsule de quinze secondes et un film de quarante-quatre.
Vous livrez un script minuté, découpé scène par scène.
La structure C.A.C. : contexte, arrêt, contradiction.
Le script minuté. Ce que le minutage impose au visuel.
Une capsule de quinze secondes en quatre segments, puis un film de marque en neuf temps.
Écrivez vos règles une fois. Votre agent réalisateur les applique à chaque projet.
Le même brief passé à un modèle nu, puis à l’agent du studio. L’écart se voit. Vous apprendrez la différence entre un skill et un agent, et vous écrirez vos règles de production.
Vous repartez avec un agent réalisateur fonctionnel, testé et corrigé.
Skill contre agent, l’anatomie d’un prompt-system, puis l’écriture de vos règles de production.
Les trois tests qui révèlent un agent mal écrit, et la correction dans chaque cas.
La lumière décide avant le moteur. Angles, valeurs de plan, cinq schémas qui suffisent.
Le même sujet éclairé cinq fois ouvre le module. Vous apprendrez quel angle porte quelle émotion, et pourquoi la lumière se décide avant la scène.
Vous livrez une grille de plans annotée sur votre script.
Valeur de plan, hauteur de caméra, focale et distance au sujet.
Les cinq schémas du studio, et la règle : la lumière se décide avant la scène.
Le storyboard fait valider avant de produire. Un outil de vente, et une protection.
Un storyboard envoyé, et les corrections revenues dessus. Vous apprendrez à traduire un script en plans et à monter le gabarit du studio sur Figma.
Vous livrez un storyboard prêt à envoyer, qui engage le client par écrit.
Le découpage technique, puis le gabarit de storyboard monté sur Figma.
Générer des vignettes rapides, envoyer, et se protéger en cas de litige.
Un visage se verrouille une fois et tient des mois. Vocabulaire fermé, huit angles, graines notées.
Un personnage qui dérive sur six générations, puis le même tenu sur soixante. Vous apprendrez le vocabulaire fermé, la planche huit angles, le suivi des graines.
Vous livrez une character-sheet validée, exploitable par quelqu’un d’autre que vous.
Le vocabulaire fermé, le bloc identité, et les huit angles produits en une seule session.
Les graines à relever et à rejouer, et les points de dérive à surveiller.
Le module le plus dense du cursus. Prompts structurés, pipeline hybride, packaging verrouillé.
Le même prompt sur deux moteurs : l’un tient, l’autre casse.
Vous apprendrez la grammaire de chaque moteur, la combinaison de trois moteurs sur un livrable, et le verrouillage d’une étiquette.
Vous livrez une série de six visuels cohérents, retouchés.
L’anatomie d’un prompt structuré, la grammaire propre à chaque moteur, et la reformulation qui débloque.
Le pipeline hybride, et le verrouillage d’un packaging qui ne doit jamais halluciner.
La lecture d’artefacts, puis la retouche à la main sur les dix derniers pour cent.
La génération devient une ligne budgétaire. Basse définition d’abord, marge de chute calculée.
Une facture technique réelle, lue ligne par ligne.
Vous apprendrez le coût d’un plan, la règle de la basse définition, le ratio de génération.
Vous livrez le budget chiffré de votre projet, celui qui protège votre marge.
Une facture lue ligne par ligne, la règle de la basse définition, la marge de chute et le ratio de génération.
Crédits contre abonnement, nommage et arborescence des rushes.
Le passage au mouvement a ses règles. Keyframes, vocabulaire propre, découper plutôt que forcer.
Un plan forcé six fois, puis découpé en trois et réussi.
Vous apprendrez le keyframing, la séparation caméra et sujet, le seuil où l’on change d’approche.
Vous livrez huit plans animés à partir de vos visuels.
Quel moteur pour quel plan, puis le keyframing : première image, dernière image, interpolation.
Ce qui ne se transfère pas, la séparation caméra et sujet, et le réflexe de découper.
Mobile money (Orange Money, Wave) ou carte bancaire via Stripe. Un cursus = un accès dédié, strictement réservé.
Modules vidéo en français, lecteur sobre, progression sauvegardée. À votre rythme, sur mobile comme sur desktop.
Quiz validés, certificat à télécharger en fin de cycle. Une preuve concrète de votre niveau.
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Actualités, tips, méthodes et nouvelles techniques publiés au fil de l'eau par Jaden Pak et son équipe. L'espace vivant pour ne jamais décrocher du rythme des modèles.
Tout le monde m’a posé la même question ce mois-ci : « Jaden, le nouveau modèle d’Anthropic, ça génère des vidéos ? » Non. Et pourtant je m’en sers presque à chaque projet vidéo. Je t’explique.
En démo, c’est magique. En vrai projet client, ça casse toujours aux mêmes endroits. Trois murs que je me prends encore régulièrement. Autant que tu les connaisses avant, ça t’évitera ma frustration.
À chaque atelier, quelqu’un me sort la même angoisse : « la machine va nous piquer le taf ». Je vais être direct avec toi : non. Mais ne te repose pas trop vite non plus, parce que ce qu’on te demande, ça, ça bouge.